carolina canteli - trabalhos autorais

vaca encontra o rio (cow meets the river)

vaca encontra o rio perdura numa pesquisa de criação em dança que, no tempo cronológico, se estende por mais de nove anos. a cada ano, o trabalho rumina e atualiza-se enquanto um corpo-paisagem crítico e em constante estado de pergunta e contradição. se por um lado essa vaca sabe estar na condição de filha da agropecuária e da fome tamanha do mundo neoliberal, poderia ela desejar viver em estado de poesia e de não captura?

para isso, vaca encontra o rio invoca uma presença que se demora nos gestos. busca ruminar o tempo como uma vaca rumina o capim, investigando a duração de cada movimento a partir da fruição deste enquanto paisagem. mas o que começa como um permanecer nesse ambiente pictórico e fotográfico, de uma vaca entre luz e sombra no seu habitat íntimo e lento, logo ganha um lugar ritmado pela fluência da urgência de um rabo-pêndulo e um rio de malditas palavras. agita-se uma pergunta incontornável: o que pode uma vaca, que não seja ser abatida e nem abatimento?

cow meets the river persists in a dance creation research that, in chronological time, spans over nine years. each year, the work ruminates and updates itself as a critical body-landscape in a constant state of questioning and contradiction. if, on one hand, this cow knows it exists in the condition of a daughter of agribusiness and the immense hunger of the neoliberal world, could it wish to live in a state of poetry and non-capture?

to do so, cow meets the river invokes a presence that lingers in gestures. it seeks to ruminate time just as a cow ruminates grass, investigating the duration of each movement through its enjoyment as a landscape. but what begins as a remaining within this pictorial and photographic environment—of a cow between light and shadow in its intimate and slow habitat—soon gives way to a place rhythmicized by the fluency and urgency of a pendulum-tail and a river of damned words. an unavoidable question stirs: what can a cow do, that is neither being slaughtered nor slaughter itself?

fotografias de Everton Ferreira e arte gráfica de Carolina Canteli

mover a dura certeza - Orides (to move a fixed certainty - Orides)

É uma performance em que a artista Carolina Canteli convida os participantes a uma caminhada pelo espaço público utilizando como único instrumento de orientação um espelho portátil. Em paralelo, Carol conduz o percurso oferecendo breves reflexões, feitas a partir de experimentos próprios e trechos de textos literários e teóricos. Para esta edição, a artista trabalhou especialmente com a obra poética de Orides Fontela, que tinha no espelho um de seus signos recorrentes.

This is a performance in which artist Carolina Canteli invites participants to a walk through public space, using a portable mirror as their sole guidance tool. In parallel, Carol leads the route while offering brief reflections drawn from her own experiments and excerpts from literary and theoretical texts. For this edition, the artist worked specifically with the poetic work of Orides Fontela, who used the mirror as one of her recurring symbols.

mover a dura certeza (to move a fixed certainty)

mover a dura certeza é uma caminhada que suaviza o concreto. é um ligeiro desvio da vida urbana tal qual se conhece. a partir da relação entre o escutar um pensamento em áudio-texto, baixado para o celular e conectado ao fone de ouvido, e o percorrer as curvas das ruas em grupo, com um espelho nas mãos, abre-se uma fenda para tatear com a visão outras percepções da realidade durante um trajeto. unir vida pública e olhar íntimo. perceber que há muito em movimento em nós e na cidade. multiplicar a vida entre a dobra do asfalto com o céu.

to move a fixed certainty is a walk that softens the concrete. a slight detour from urban life as we know it. through the act of listening to a thought in audio-text—downloaded to a phone and heard through headphones—while walking the curves of the streets in a group, holding a mirror in hand, a crack opens. a chance to touch, with the eyes, other perceptions of reality along the path. it’s about joining public life with an intimate gaze. sensing that there is so much in motion—within us, and in the city. multiplying life in the fold between asphalt and sky.

fotografias de Aline Belfort

residência mover a dura certeza (to move a fixed certainty residency)

esta residência propõe um campo de investigação urbana, social e performativa. ao caminhar pelas ruas, olhando-as através de espelhos, refletindo a paisagem e criando gestos coreográficos na composição em tempo real com o cotidiano. as participantes terão uma vivência através das ferramentas de criação do trabalho mover a dura certeza. a ação incita poeticamente o olhar para os gestos banais e performativos, por meio do olhar refletido e do frame que o espelho faz da paisagem. é uma abordagem cujo estado de investigação colabora para tornar o espaço público, íntimo e para incitar uma relação mais próxima entre a arte e o cotidiano. assim, múltiplas percepções serão acionadas no corpo coletivo dos participantes, e cada um somará sua vivência a essa coletividade como o fractal de um todo: múltiplo, inacabado e em eterno estado de devir.

this residency proposes a field of urban, social, and performative investigation. by walking through the streets, looking at them through mirrors, reflecting the landscape, and creating choreographic gestures in real-time composition with everyday life. participants will engage in an experience using the creative tools from the work move the hard certainty. the action poetically provokes an awareness of banal and performative gestures, through the reflected gaze and the frame that the mirror creates of the landscape. it is an approach whose investigative state contributes to making public space more intimate and to fostering a closer relationship between art and everyday life. in this way, multiple perceptions will be activated in the participants’ collective body, and each person will add their own experience to this collectivity like a fractal of a whole: multiple, unfinished, and in an eternal state of becoming.

fotografias de Pedro Jafuno

fotografia de Felipe Teixeira

aquilo que sei e não sei sobre mover a dura certeza (what i know and don’t know about: to move the fixed certainty)

com espelhos espalhados a quem queira usá-los para refletir junto, a performance aquilo que sei e não sei sobre mover a dura certeza é um convite a outra maneira de convívio e de perceber a visão. ao ter a realidade refletida nas mãos, move-se não pelas certezas que se tem de si ou de um lugar, mas sim pelas questões que pode-se fazer ao manusear a paisagem. assim, a atenção volta-se para variados frames e com eles, criam-se buracos no que é concreto. refletir enquanto ação coletiva, multidirecional e multiplicadora.

with mirrors scattered for anyone who wishes to use them to reflect together, the performance what i know and don’t know about: to move the fixed certainty is an invitation to another way of living together and perceiving vision. by having reality reflected in one's hands, one moves not by the certainty of oneself or of a place, but rather by the questions that can be asked when handling the landscape. thus, attention turns to various frames, and with them, holes are created in what is concrete. reflecting as a collective, multidirectional, and multiplying action

8/80

A performance mostra três momentos da investigação da artista sobre extremos – tudo ou nada, fazer ou receber, explodir ou aquietar – baseada em experimentações acerca das mudanças de energia. Luz, som e calor são entendidos como partes integrantes e diferenciadas em cada uma das cenas.

The performance shows three moments of the artist's research on extremes - all or nothing, doing or receiving, exploding or aquiet - based on experimentation about energy changes. Light, sound and heat are understood as integral and different parts in each scenes.